2022桂林艺术节「看剧指南」来啦！附门票入口→

编辑：网络时间：2024-08-09 点击：

　　这种以话语为主要表现形式的舞台演出，而实际上除了“一个人一支麦”外，喜剧还有更丰富的表达方式。

　　当然，他们的共同点是，能量总是在现场爆发，在现场观看的感受和氛围，会和透过荧屏观看大有不同。

　　2022桂林艺术节邀请到了知名喜剧团体单立人旗下的新喜剧厂牌牙花子，为观众朋友们带来一场更多元，总有一款适合你的《新喜剧现场秀》。

　　单立人喜剧是位于北京的一家从事喜剧内容生产和推广的公司，由喜剧演员石老板创立，旗下拥有签约演员20余位，演员实力在业内遥遥领先。而牙花子喜剧是单立人喜剧旗下新喜剧厂牌，不同于单口喜剧（脱口秀），牙花子喜剧所代表的新喜剧形象，将会给大家带来更多元化的喜剧风格和形式。自2020年成立至今，牙花子已为观众呈现了上百场的Sketch、漫才、即兴喜剧、默剧等多种形式的新喜剧演出。

　　新喜剧包含即兴喜剧、Sketch、漫才、默剧、独角戏等。不同于脱口秀（单口喜剧）一个人一支麦的观点输出，新喜剧通常拥有更多元的喜剧形式、更丰富的人物角色、更意想不到的剧情发展。

　　话剧《威廉与我》是一部关于威廉·莎士比亚生平传记的原创戏剧。故事由在剧场的工作者们代入，讲述了小威廉五岁时误入斯特拉福市政厅的舞台，与戏剧结缘；青年时独自在伦敦闯荡，这一个皮革商的儿子开始书写属于自己不凡的传奇；再到他晚年失意，回归斯特拉福老家直到去世……

　　威廉是莎士比亚的本名，整部剧基于戏剧大师、人文主义启蒙者威廉·莎士比亚的生平而展开。

　　剧名没有直接点出“莎士比亚”这个更广为人知的符号，而是采用了莎士比亚的名“威廉”。导演田晓威认为，称呼他“威廉”时，会感觉距离我们、离观众更近。

　　“其实无论是对于莎士比亚还是其他艺术家的认知，束之高阁、固化的认识，反而会阻塞我们研究和欣赏他们的作品，某种“敬畏之心”并不是真的敬畏，而是陌生和疏离，那并不是正确的。编剧对于莎士比亚来说是一份职业，他也要以此养家糊口、他也盼着功成名就，‘戏剧大师’是后世对他的评价。”

　　而潜心创作的主创们，其实也和当时的莎士比亚一样，是一群在剧场工作、靠着卖戏吃饭的人，而爱恨别离、生老病死谁都一样……

　　《威廉与我》就是“我”——这既是过去的故事、莎士比亚的故事，也是今天的故事、我们自己的故事。

　　《威廉与我》由田晓威编剧导演，世纪华鹏制作，汇集李梅、张懿曼、杨柳等资深戏剧演员。

　　田晓威在其中亦有参演。他在采访中说：“懿曼除了是位好演员、经验丰富之外，同时在别的剧团和戏中还担任过艺术总监，做过制片人、导演和编剧的工作；李梅师姐是我的大师姐，演过各种风格的戏，是我们当中经验最丰富的演员，她过往还总做表演指导的工作；杨柳演过几百场的音乐剧，也是身经百战。有他们在，我们互为对方的“镜子”，我对于导演、表演和剧本上的问题、疏漏，也会被及时发现、修正。”

　　在创作过程中，所有演员不仅仅只是完成了表演的工作，在二度以及二度对剧本的调整上，他们都倾注了创造。就像剧本里的一句台词：“我们毫无保留、以诚相待”。

　　有些时候演员们的工作状态，就像莎士比亚所处的十六世纪、十七世纪初，那时舞台工作的职业划分还没有现在这么清晰，一位编剧拿出一个剧本，然后大家一起排练、共同创造。

　　在剧中，四名演员除了担当整个故事的讲述者、扮演全部角色外，每人还要讲述和扮演一个年龄时期的威廉·莎士比亚：童年、青年、中年、老年——就像现实生活里每个人都要去扮演许许多多的角色，随时都要转换身份。全剧灵活的运用时空、随时切换叙述与具体角色间的身份，完成整体叙事和呈现；在叙事形式、演剧样式上，打破常规刻板的叙事呈现模式，灵活、精巧、缜密的讲述一段贴近我们每个人的质朴传奇。

　　※演出时长约175分钟，含中场休息15分钟。文中剧照为过往剧照，演出阵容请以实际演出为准。

　　奇峰秀水的桂林由大自然的鬼斧神工造就，也因此，这里有丰富的神话故事矿藏。

　　比如神象判主化作象鼻山，漓江鲤鱼挂壁，遇龙河有东海龙太子因贪恋美景而探头……

　　想象力是艺术的来源，中国神话这个宝库，不止口耳相传这一形式，他们会进入宗教（傩），进入日常（傩戏），也进入当代艺术。

　　这次来到2022首届桂林艺术节的三拓旗剧团就是致力于将传统东方文化融会进当代艺术的剧团。

　　他们惯常运用东方文化和中国民间传统来激发多元化的身体语汇表达自己的观点与思考。这次带来的《水生》就是代表作之一。

　　本剧改编自蒲松龄的《聊斋志异之王六郎》，2012年首演于法国阿维尼翁，五年来一直在不断调整中，特别是运用傩戏面具表演和中国戏曲身段融入其中。

　　据说在一条河里住着一个水鬼叫王六郎，为了能离开冰冷的河水去投胎转世，他每天想尽办法，为的就是能拉下一个活人溺水来做他的替身。但由于地处偏僻少有人经过，他始终等不到替他的活人。有一天，六郎遇到了一位善良的老渔翁，这一人一鬼以酒相会便成了忘年之交。

　　不过，水鬼终归是要害人的，否则水下的恶魔便会折磨他。但是善良的老渔翁不断在规劝与阻挡六郎害人，一人一鬼厮打起来。但是情义终究战胜了怨恨，一人一鬼停下手来把酒言欢一笑而泯。

　　水鬼六郎的大限时间越来越近了，他再不找到替身便会魂飞魄散。这一人一鬼又该如何面对呢？

　　三拓旗剧团是一个以形体戏剧为主要创作及研究方向的国际型剧团，追求“哀伤的幽默”和“精彩的想象”的演剧风格，探索着“诗意的身体”的表现智慧。三拓旗是遵循法国形体戏剧的观念和方法成长起来的实践剧团，更致力于运用东方文化和中国民间传统来激发多元化的身体语汇表达自己的观点与思考。

　　从1996年至2020年，三拓旗剧团排演的戏剧作品超过30部，巡演足迹遍布中国内地16个省市，以及台北、高雄、香港和澳门等城市，累计演出600余场，超过10万观众观看。剧团出访欧洲及东亚12个国家40多个城市，并连续八年参加阿维尼翁OFF戏剧节、爱丁堡边缘艺术节，以及法国尼奥国际小丑艺术节、阿维尼翁舞蹈节、法国巴黎“世界之窗”艺术节、法国让•热内国际戏剧节、亚洲戏剧导演交流展、韩国首尔“ST-BOMB”国际戏剧节、中日韩BeSeTo戏剧节等活动，累计海外演出达到300余场。

　　激烈又轻柔，刚硬又诗意。水的形状不断变换，格外的轻盈。他们带着薄纱的折扇和灵活的步伐为压抑的气氛带来了一丝舒缓与平和。然而水鬼和一个渔翁产生了友情，故事发生了转折，他们一起欢笑，一同喝醉。这是一出象形拟声的面具戏。该剧的舞蹈、姿态和肢体都让我们沉浸在如梦似幻的中国文化里。

　　中国三拓旗剧团的年轻演员们用令人称赞的丰富的肢体语言讲述了一个感人至深的神秘中国故事，一出不容错过的精彩作品。

　　没有台词的形体剧结合了中国西南部民间传统剧种傩戏、皮影戏与西方肢体戏剧，形成全新的表演形式。

　　该剧从音乐编排、舞蹈语汇到叙事方式，无一不蕴含着浓浓的中国味道。傩剧面具、绸扇、灯笼等中国元素的出现，并非意在哗众取宠，而是与故事内核紧密融合，恰如其分地凸显了戏剧的张力，巧妙地推进了剧情的发展，表现出导演对中国传统文化的敬意和对戏剧语汇充满智慧的把控力。就现场效果来看，没有对话和台词、看不到脸部表情的表演方式对演员提出了极高的要求，而6名演员表演老到、功力深厚，表演亦正亦谑、游刃有余，将一个“鬼亦有情”的《聊斋》故事和“轮回往生”的中国哲理表现得张弛有度，为观众留下很大的回味空间。

　　在《水生》简约古朴的舞台之上，演员们戴着古老的傩戏面具，摒弃一切花哨繁复的现代技巧，只伴随着铿锵的鼓点，且吟且舞，用一种粗犷、神秘、简约而不简单的方式，将一个看似清冷实则充满情谊的故事娓娓道来。

　　小女孩伊娃住在法国里昂的贫民区，她性格孤僻不善与人交际，只喜欢呆在自己的小天地，用画笔在牛奶瓶上作画。然而有一天，咖啡加盟伊娃发现每天早上都应该出现在铁皮箱的牛奶竟然不翼而飞了，这令伊娃的妈妈十分烦恼，因此伊娃开始暗中调查偷走牛奶的“真凶”！

　　调查推进的过程中，伊娃发现了其他的秘密——爱欺负同学的邻居小男孩尼诺、爱贪小便宜快餐店女服务员、满脸横肉的怪叔叔原来都有不为人知的一面，真相渐渐抽丝剥茧，初露端倪，伊娃在调查过程中，也开始打开心扉，初窥到世界的温暖与美好……